樂童
無論是時尚界弄潮兒，還是廣場舞大媽，都被三宅一生的褶皺俘獲，縱觀時裝設(shè)計領(lǐng)域，如此具有辨識度的設(shè)計語言也一時難尋第二，它為何誕生？魅力何在？
生與死之間
發(fā)明出“一生褶”的設(shè)計師三宅一生于今年8月5日去世，享年84歲。他的創(chuàng)作生涯之長，創(chuàng)造活力之充沛，被譽為時尚界的畢加索。他在媒體前極少曝露私人信息，私生活更是保密至極，但是這樣一個人卻并不讓人感到疏遠和陌生，可能正是因為他在照片中常常露出的赤子一般的爽朗笑容，帥氣陽光的五官，毫無時尚圈慣常的高冷或者病態(tài)。
他的服裝給我們的印象，也總是去除情欲的、色彩明亮、舞動飄然的感覺。在2020年巴黎春夏大秀上，模特跑跳馳騁在會場中，從天而降的裙子落在身上，馬上就可以跳出旋轉(zhuǎn)的舞蹈。不得不說新任設(shè)計師近藤悟史繼續(xù)了他的精髓。
然而，大部分人可能根本不知道，也很難想到，三宅一生的童年經(jīng)歷了什么，有了這層背景，才能更好理解他的服裝設(shè)計和可持續(xù)的理念有多么的可貴。
出生于1938年的廣島，年僅7歲的三宅一生經(jīng)歷了原子彈爆炸，頭上被一塊碎玻璃擊中，自己也因為核輻射影響而落下跛腳的毛病，母親則在爆炸后死于核輻射。這一段歷史他在2009年《紐約時報》的采訪中第一次談到，并且支持美國前總統(tǒng)奧巴馬訪日參加廣島原子彈爆炸周年紀(jì)念。奧巴馬此前提出“承諾在一個沒有核武器的世界里尋求和平與安全”激起了三宅一生的認同，他邀請奧巴馬來廣島踏上和平大橋。
和平大橋是在廢墟之上由雕塑家野口勇于1951年設(shè)計，次年建造完成的連接城市中心的橋梁。野口勇給兩座橋設(shè)計了特殊的欄桿，西橋的橋頭類似一朵挺起的花，東橋的橋頭則只?；ㄇo。他最初為之起名為“活著”和“死亡”，橋如同埃及渡亡靈的船，載著人穿越生死兩界。
野口勇的這個設(shè)計看似簡單抽象，但是對于小時候的三宅一生而言，每次過橋，都穿越于不同于現(xiàn)實的生死觀，他深深為野口勇簡潔但充滿力量的設(shè)計所折服，這成為他的設(shè)計啟蒙。
很多大才在幼年或者青年時期遭遇生死病痛，這種過早的變故并沒有將他們拽向深淵，而是激發(fā)了另一種生命之力，正如三宅一生所言：“我更愿意去想那些可以創(chuàng)造而不是毀滅的東西，那些能帶來美麗和快樂的東西。我被吸引到服裝設(shè)計領(lǐng)域，部分原因是，它是一種現(xiàn)代而又樂觀的創(chuàng)意形式?！?/p>
1965年，三宅一生于日本多摩美術(shù)大學(xué)畢業(yè)后去了法國巴黎，他先后在時尚設(shè)計師居伊·拉羅什和紀(jì)梵希手下工作，為貴婦和精英階層設(shè)計高級定制服裝。他當(dāng)時的工作包括手繪設(shè)計圖，這些圖紙有時還會被送給服裝買主。但是可想而知，出生普通、生命遭遇過大難的他并不能對上流社會感同身受，親歷1968年巴黎學(xué)生運動現(xiàn)場，讓他更是深深感到，大眾化的時代即將到來，服裝也應(yīng)該是為大眾設(shè)計。
之后他去到紐約學(xué)習(xí)成衣設(shè)計，并在1970年回到日本后成立了設(shè)計工作室。三宅一生趕上了日本經(jīng)濟發(fā)展騰飛的階段，日本重拾文化自信，他周圍匯聚了極其優(yōu)秀的人才，包括設(shè)計師田中一光、石岡瑛子，模特山口小夜子，攝影師筱山紀(jì)信等。他與一群優(yōu)秀人才一起，展開了自己最初的設(shè)計生涯。
東西方之間
擁有巴黎和紐約學(xué)習(xí)工作的經(jīng)驗，三宅一生是最早面向世界的日本設(shè)計師。
“我們這一代日本人生活在迷茫中，算是第一批真正在好萊塢電影與好時巧克力中長大的人，也是第一批不得不在一個新的方向里尋找新身份的人，我們在兩個世界里做夢?！?/p>
東方遇見西方并不是例外，而是時代所然。相遇后第一步仍然是回到自己的文化之根，三宅一生從日本的和服和手工藝傳統(tǒng)汲取養(yǎng)分。藝術(shù)設(shè)計史學(xué)家邦尼·英格利希認為：“從細節(jié)性的視覺分析來看，三宅一生20世紀(jì)70年代早期的系列作品，看上去尤其要歸功于他對文化遺產(chǎn)的繼承?！?/p>
三宅一生回到服裝是“織物包裹身體”的起點，從和服和包裹文化中得到啟發(fā)，并且嘗試了不同的材質(zhì)，結(jié)合手工藝者的技術(shù)，完成了他最早期的多變而又才華橫溢的系列設(shè)計。和服中的懸垂、褶皺和層疊技術(shù)，以及日本和式包裝的折疊、包裹和塑形，在他的服裝中處處可見。對材質(zhì)的探索，服裝和身體關(guān)系的反思讓他在傳統(tǒng)上又有突破。這些服裝與西方的剪裁方法非常不同，不太突出人的形體曲線，而是在服裝與身體間留下空間，又具有一種仿生物的有機感，好像穿每一件都可以去自由地舞動。
褶皺系列就是這個過程中慢慢發(fā)展出來的三宅一生的設(shè)計精華，褶皺不僅可以給面料和身體之間預(yù)留出空間——留白，還具有可雕塑性的表面紋理，不需要更多的裝飾因素就可以達到豐富的變化。他最早嘗試用紙、亞麻、滌綸、針織物等進行褶皺處理，并且與工程師和出身自面料世家的面料設(shè)計師一起開發(fā)新面料，旨在制作“第二皮膚”。1988年他終于找到了處理褶皺的新方法，不用預(yù)打褶的織物裁剪和縫制衣服，而是在剪裁縫制后，經(jīng)過熱壓機處理形成紋路。
值得注意的是，這不僅僅是工藝上的一次發(fā)現(xiàn)，三宅一生與團隊一直在進行面料實驗和開發(fā)，邦尼·英格利希在研究了三宅一生的面料突破之后得出結(jié)論：“三宅一生作品最非凡之處就在于其對天然和合成的紡織纖維、手工編織和傳統(tǒng)染色面料，以及完全無紡的高科技織物的理解?！彼鸟薨櫹盗懈淖兞巳藗儗埘ゲ牧系目捶?，“衣料沒有限制”，這是三宅一生創(chuàng)造事物的基礎(chǔ)。
褶皺系列最早被穿上身的是舞者。1991年，三宅一生為法蘭克福芭蕾舞團一個表演項目設(shè)計了服裝，這也為后來三宅一生作品與舞蹈的深層關(guān)系開了一個頭，如果舞者穿著它可以任意舞動，那么有什么人不可以穿著它活動呢。
從面料出發(fā)，實現(xiàn)身體留白的褶皺設(shè)計，三宅一生終于找到了簡潔而有力量的設(shè)計語言，而這種語言獲得全世界的認識，又來自東西方結(jié)合的視覺傳播。
1978年在設(shè)計師田中一光的建議下，三宅一生出版了第一本時尚設(shè)計師主題的著作《三宅一生：東方遇見西方》，集合了他最早的設(shè)計作品，其中融合著我們對日式美的想象，以及一種普世的樂觀態(tài)度。1988年，他在巴黎裝飾藝術(shù)博物館舉辦了個人展覽，展覽畫冊攝影由著名的美國攝影師歐文·佩恩掌鏡，從外部的視角將三宅一生的設(shè)計凝練為一種新奇而抓人的形象塑造，緊緊圍繞著三宅一生服裝從二維平面特點到三維立體活動的轉(zhuǎn)化。他們的合作之后又持續(xù)了13年時間，以內(nèi)斂簡潔風(fēng)格聞名的歐文·佩恩成為三宅一生最佳的搭檔，也為征服世界奇詭的時尚圈貢獻了最具表現(xiàn)力的形象。
