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音樂學論文寫作
音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術(shù)形象或意境,來表達人們的情感,反映社會生活的藝術(shù)。下文是我為大家搜集整理的關(guān)于音樂學論文寫作的內(nèi)容,歡迎大家閱讀參考!
音樂學論文寫作篇1
淺談中國傳統(tǒng)音樂文化中的人文精神
從哲學的角度上來說,藝術(shù)來源于生活,因此我國傳統(tǒng)文化為傳統(tǒng)音樂文化提供了適宜的發(fā)展沃土。而中華民族傳統(tǒng)文化的最顯著特征就是富有“天人合一,以人為本”的人文精神。通過對中西方藝術(shù)的比較和分析能夠發(fā)現(xiàn),西方的藝術(shù)大多是建立在立體化思維基礎(chǔ)上,但我國傳統(tǒng)藝術(shù)則主要是建立在線的思維基礎(chǔ)之上,在傳統(tǒng)音樂中的具體展現(xiàn)就是單一旋律思維是音樂思維的基本形式。但是站在藝術(shù)的角度上來考慮的話,這種思想即“真、善、美”三者的統(tǒng)一。傳統(tǒng)音樂正是具備真善美三類因素的藝術(shù)形式,借助于文化現(xiàn)象呈現(xiàn)出欣賞主體的面前,通俗來說就是音樂魅力的所在。
一、傳統(tǒng)思想影響下的音樂人文精神
縱觀我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展歷程我們能夠了解到,其存在和發(fā)展的腳步在很大程度上都要依賴于政治上的需要,需要以當時所處的歷史環(huán)境為依托,受外部環(huán)境影響較大,就像很多傳統(tǒng)音樂文化都深深的被儒家和道家思想所左右。
直到今日,在我們平時的日常生活中,我們依然無時無刻的不在接受著儒家文化和道家文化的影響,這些思想的滲透方式是無聲無息的局叢棚,往往在我們不自居的情況下就會接受這種文化的熏陶和感染。并且傳統(tǒng)音樂文化中具有很多思想內(nèi)涵,這些都是儒家所倡導的“仁”反映的思想,儒學的基本特征是仁、義、禮、智、信,是把理想的道德和倫理意識作為衡量處世做人的價值標準,主張利人利己,強調(diào)愛人,對等,互利和誠信等原則。因此,傳統(tǒng)音樂文化中的人文精神更能通過“愛人者人亦愛之”的儒家思想得以展現(xiàn),滲透了“不獨享其享,不獨子其子,使老有所終,壯有所用,幼有所長”的道德理念。且在距離感上更加接近自然,在無形中使傳統(tǒng)音樂受到了自然的熏陶和感染。
由于受到傳統(tǒng)文化的影響,使得我國傳統(tǒng)音樂文化在很大程度上與傳統(tǒng)文化之間存在較大的關(guān)聯(lián)性,講究聲音“中正和平”,強調(diào)“禮樂治國”與“和而不淫”。但是貫穿于傳統(tǒng)音樂發(fā)展始終的思想理念卻一直都是“天人合一”,這也是多少年來我們一直所追求和桐則達到的,即人際關(guān)系和天人關(guān)系的統(tǒng)一,這在很長一段時間內(nèi)都代表了我國傳統(tǒng)音樂的主流文化。早在春秋時期的五行音樂思想中就曾認為“天有六氣,降生五味,發(fā)為五色,征為五聲”,在其思想觀念中認為只有使音樂平和才能夠促使陰陽調(diào)和、人心和樂,如果聲不平的話則會造成陰陽不調(diào)以及民離神怒的問題。
就像《呂氏春秋》一樣,正是根據(jù)陰陽家和道家思想的綜合借鑒,以五音配五時,十二律配十二月構(gòu)成宇宙圖式,在其主旨上更加注重對自然統(tǒng)一的追求,并且在音樂文化方面也一直主張平和、適中,從某種角度上來說以天人合一為主要內(nèi)涵的傳統(tǒng)音樂就是從此時期開始得以形成。而直到《樂記》的出現(xiàn),在其人文精神上更加強調(diào)音鄭桐樂能夠做到以氣和天和人進行溝通,促使天人之間能夠進行互相感應,進而做到改變自然事物,影響到社會政治方面的相關(guān)決定。到此階段標志著以天人感應為主要人文精神的傳統(tǒng)音樂文化開始走向成熟。這在一定程度上體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂在人文精神上具有自身的獨到性,能夠從一個側(cè)面發(fā)現(xiàn)出相應的品質(zhì)光輝。
此外,道家文化之所以能夠在歷史的長河中得以保存并發(fā)展下來,并在過去的數(shù)百年乃至數(shù)千年中一直影響著我國的傳統(tǒng)音樂文化,其中必然存在著許多可取之處。從我國歷代文化知識分子的文化心理上看,老莊哲學中存在著濃厚的虛無思想,這種思想曾引導無數(shù)文人隱居山林,逃避紛擾的社會,以謀求心理上的平衡。然而,老莊哲學中體現(xiàn)出的泛神論以及相對自由觀念又在一定程度上同儒家的“入世”存在著精神上的關(guān)聯(lián)。所謂儒道互補,這構(gòu)成了我國文人雅士世代相傳的機制。
在我們平時的日常生活中,我們無時無刻的不在接受著道家文化的影響,這些思想的滲透方式是無聲無息的,往往在我們不自居的情況下就會接受這種文化的熏陶和感染。而這種思想觀念不僅對我國傳統(tǒng)音樂文化具有深刻影響,更在很多方面成為了人們處理日常事務的基本立場和原則,成為了全民族共同的心理狀態(tài)和性格特征。而從另一方面的層次上來講,這些思想文化進過歷史的發(fā)展和沉淀,已經(jīng)能夠適應各種文化階級的需要,成為一種具有比較穩(wěn)定地文化結(jié)構(gòu)。并直接作用到傳統(tǒng)音樂文化中人文精神的形成上。曾經(jīng)有一段歷史時期的傳統(tǒng)音樂比較傾向于莊子的“靜”,認為這種特質(zhì)可以用來培養(yǎng)“知”,啟發(fā)“慧”,在這樣的條件下使得道家思想在當時的音樂藝術(shù)中得到較為廣泛的應用。并且在對人性的解釋上,莊子和其他思想之間也存在一定共通之處,認為人應當被動的回歸自然,不應具備自身的主動性,只有這樣才能使人性跟好的保存。
二、結(jié)語
研究中國傳統(tǒng)音樂文化中的人文精神除了具有重要的文學和藝術(shù)價值之外,還具有一定的社會價值。剖析我國傳統(tǒng)音樂文化中的人文精神在實質(zhì)上是從獨特視角上去對傳統(tǒng)音樂文化進行重新的認識,通過相應的分析來得出展現(xiàn)出其對于傳統(tǒng)社會的影響意義,更能夠折射出對當代社會和藝術(shù)的借鑒作用。在傳統(tǒng)音樂文化中的思想觀念中,或許自然才是能夠與人性最好結(jié)合的載體,因此通過傳統(tǒng)音樂的人文精神和思想內(nèi)涵來表達自己希望“真、善、美”的統(tǒng)一愿望。
音樂學論文寫作篇2
淺析影視音樂的形式和特征
音樂是所有藝術(shù)中最為抽象的藝術(shù)。但是,音樂又是與人們的情感最為接近的藝術(shù),甚至可以說音樂屬于生理和心理領(lǐng)域,它從潛意識影響我們的情感。由于人類所具有的共同情懷,使音樂成為超越種族、國家、地域的國際性情感語言。
作者簡介:周曉春,成都理工大學廣播電視編導專業(yè)畢業(yè),現(xiàn)任成都理工大學廣播影視學院航空系教務辦主任,擔任《名片賞析》、《公文寫作》等課程教學工作。
[中圖分類號]:J642.43 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-8–01
前言
音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術(shù)形象或意境,來表達人們的情感,反映社會生活的藝術(shù)。但是,影視作品中的音樂,決不能離開可視的屏幕形象,它只能作為影視藝術(shù)的一個輔助元素而存在,并且只有與影視的其他元素有機地結(jié)合在一起才能具有影視音樂的獨特價值。音樂的物質(zhì)材料是悅耳的樂音,它主要是通過聲波作用于人的聽覺;而電影的物質(zhì)材料是優(yōu)美的畫面,它主要是通過影像作用于人的視覺。
影視音樂就像星星和月亮,本身是一個存在物,但離開了影視劇就失去了作為影視音樂的存在價值。所有的成功和所有的藝術(shù)魅力都取決于影視劇本身的藝術(shù)魅力和價值。就像月亮、星星,失去了太陽,就失去了所有的魅力和遐想。
一、影視音樂的形式
1.畫內(nèi)音樂與畫外音樂
畫內(nèi)音樂與畫外音樂這一對關(guān)系,是自有聲電影出現(xiàn)后就隨之產(chǎn)生的。畫內(nèi)音樂又叫有生源音樂或客觀音樂,它是在畫面內(nèi)可以看得到聲音來源的音樂,比如劇中人歌唱、彈琴(當然,音樂片不在此例),或者畫面中的收音機、錄音機、擴音器等傳出的音樂。影片《馬路天使》的開場戲就是男主人公陳少平所在的樂隊為別人的婚禮吹吹打打,在鼓樂聲中,展示了大上海的都市風貌,也交代了小陳和報販老王、歌女小紅的關(guān)系,把觀眾較快地帶到影片的規(guī)定情境里。畫內(nèi)音樂真實性較強,容易得到觀眾的認同,在用紀實風格拍攝的影片中,畫內(nèi)音樂運用得比較多。
畫外音樂,是指在畫面上見不到聲音來源的音樂,絕大多數(shù)影視音樂都是畫外音樂。畫外音樂主要體現(xiàn)編導者的思想意圖,所以也被稱為主觀音樂。
影片中的畫內(nèi)音樂和畫外音樂是可以互相轉(zhuǎn)化的。有些影片的主題音樂是用畫內(nèi)音樂的形式呈示的,如英國影片《簡?愛》,女主人公與男主人公羅切斯特第一次見面,應羅切斯特的要求彈奏了一段鋼琴,她所彈奏的這段旋律也就成為全片的音樂
主題。
2.片頭音樂與片尾音樂
片頭音樂:用于片頭字幕的音樂。它的作用包括呈示出影片主題音樂,展示影片風格,用音樂語言概括全片基調(diào),把觀眾引入到影片之中。
片尾音樂:用于影片片尾的音樂,它與片頭音樂呼應,是對影片思想內(nèi)容、藝術(shù)風格和基本情況的回顧和總結(jié),以使觀眾對影片進行聯(lián)想和回味。
片頭音樂和片尾音樂通常都是影片中較長的,而且是相對完整的音樂段落。由于一般影片對片頭音樂和片尾音樂在藝術(shù)上要求較高,也要求他們在曲式結(jié)構(gòu)上相對完整,并且還會要求具體的對準畫面上的某一部分的動作、情緒等,所以作曲家對片頭音樂和片尾音樂都很重視,盡量在這里完整地展現(xiàn)自己的樂思。人們經(jīng)常把片頭音樂當做迎客音樂,把片尾音樂當做送客音樂。
3.影視音樂的特征
音樂是聽覺的藝術(shù),我們用“語言”這樣的文學術(shù)語很難準確地表達音樂藝術(shù)的特點,在此只是借用這些詞匯的約定俗成的含義和人們的聯(lián)想來描述音樂。
一般來說,應該要求各種藝術(shù)形式的語言都是雅俗共賞的,但對影視音樂來說,在雅與俗的兩端中,我們要求它偏向于俗的方面。對于絕大多數(shù)觀眾來說,他們看影片的目的主要是觀賞與娛樂,而且去電影院看電影,也只是看一次而已(當然那些具有號召力的影片是一個例外,世界上就有一項紀錄是專門為看美國影片《亂世佳人》而設(shè)的,據(jù)說這項紀錄還在不斷被打破)。要求一部電影音樂作品在觀眾看過一次電影后就能受到感染,能夠記住,甚至于讓觀眾為了聽影片中的歌曲和音樂再去看這部電影,這實際上是一個很高的、難以做到的要求。
影視音樂,指影視作品中的一切音樂和歌曲,是影視作品的重要組成部分。作為音樂藝術(shù)的一種新體裁,影視藝術(shù)既有音樂藝術(shù)的共性,又有影視音樂自身的特殊性。其特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面:
(1)影視音樂是影視作品中的一個重要構(gòu)成因素
影視音樂不是獨立的音樂作品,也不是只為了說明畫面內(nèi)容的被動因素,而是影視綜合藝術(shù)中一個不可缺少的表現(xiàn)手段。因而影視音樂必須按照影視作品所規(guī)定的形象、情景、矛盾沖突和風格來創(chuàng)作,只有這樣才能為表現(xiàn)影片的主題、人物和情節(jié)服務,與整部影視作品融為一體。
影片《勇敢的心》表現(xiàn)了蘇格蘭民族英雄威廉?華來士和蘇格蘭人民英雄反抗外族壓迫的偉大歷史。在人物的個性塑造和表現(xiàn)戰(zhàn)爭的壯闊場面上具有強大的震撼力。這部影片在音樂的運用上,手法比較多樣,既注意到鋪墊史詩性情懷,又注意對具體場景的表現(xiàn)。最突出的一點就是對蘇格蘭風笛音樂的運用,無論是在具體場景上還是在賦予它更深的含義上都做得恰到好處。
(2)影視音樂具有間斷性
影視音樂不同于獨立的音樂作品,獨立的音樂是一氣呵成的,而影視音樂在整部作品中要受到影視總體結(jié)構(gòu)的制約,特別是影視蒙太奇的制約。在時空跳躍大的蒙太奇段落,影視音樂時隱時現(xiàn),表現(xiàn)出間斷性。也就是說,影視畫面持續(xù)不斷地展現(xiàn),而音樂則根據(jù)劇情需要,以分段穿插,間歇間現(xiàn),跳躍進行的方式逐步展開,并受到鏡頭時間的嚴格限制,其精確度常常以秒計算。如影片《洛丁山》中,《When you say noting at all》這段音樂的運用,就是以分段形式在不同的時間段來表達不同人物的心情和渲染影片氣氛的。
(3)影視音樂的不完整性
影視音樂與影視作品的關(guān)系,就如同交響樂的某一聲部和整部交響樂的關(guān)系一樣。交響樂的某一聲部有其存在的價值,但又不能到音樂會上演奏;而影視音樂中的一個和弦或一個音部也有其存在的價值,卻也不能在影視音樂中完整地表現(xiàn)出來。也就是說,影視音樂不一定追求結(jié)構(gòu)的完整。另外,影視音樂不像交響樂那樣變化起伏,而是表現(xiàn)出一定程度的單純性、松散性、靈活性。如影片《放牛班的春天》與影片《不能說的秘密》,都是采用以多首不完整音樂形式相串聯(lián)的方式來展現(xiàn)影片的主題的。
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音樂教育論文2500字
音樂教育的出現(xiàn)是因為社會關(guān)系在交過過程中所需要的。音樂作為一個表達思想情感的手法,包括了教學和研究。下面是我給大家推薦的音樂教育論文2500字,希望大家喜歡!
音樂教育論文2500字篇一
《音樂與愛的教育》
摘要:21世紀成功的音樂課堂是一個充滿了愛的課堂,這需要音樂老師熱愛音樂·熱愛教育·關(guān)愛學生,運用一切積極的教育手段,只有這樣才能更好地讓學生感受到音樂的美,才能更好地展現(xiàn)出音樂的魅力,讓學生在每一節(jié)音樂課堂中都能夠感受到這才是愛的和碼激教育。
關(guān)鍵詞:音樂;愛的教育;尊重;課堂主人
中圖分類號:G633.95 文獻標志碼:B 文章編號:1674-9324(2012)09-0047-02
在人們的心目中,音樂老師在舞臺上都是熱情奔放、能歌善舞、吹拉彈唱樣樣精通的老師,給每位觀眾留下深刻美好的印象。那現(xiàn)代的音樂教育需要什么樣的音樂老師呢?他們怎樣才能帶動和教育好我們的學生呢?
除了具備扎實的基本功之外,愛的教育也是十分重要的,它是音樂教育成功與否的關(guān)鍵。在人類的歷史長河中,愛的力量是最強大也是最偉大的。它為人類在社會發(fā)展中起了積極重要的作用,也是人類得以生存和發(fā)展的條件之一。
每位優(yōu)秀的音樂教師都應具備愛的品質(zhì):熱愛他的音樂事業(yè)、熱愛他的教育事業(yè)、熱愛他的每一位學生。雖然他們在表達愛的方式上不盡相同,但都因為有了愛的教育,人們才會對音樂更加熱愛,也更加熱愛喚襪他們的生活。可以說:愛是音樂教育的基礎(chǔ)。
音樂教師首先就是愛音樂。因為他們熱愛音樂,所以他們才會去學習音樂并立志從事音樂教育,可以說他們已經(jīng)視音樂為自己生命中不可缺少、最為重要的一部分,如果他們不熱愛音樂,不熱愛音樂教育,很難想象他們將怎樣來激起學生對音樂的興趣和熱愛。而學唱歌曲在中學音樂課堂上是不可缺少的教學環(huán)節(jié),如果老師自己都不喜歡這首歌曲,沒有熱情來演唱它,試問一下,有幾位學生能在下面興致盎然地唱歌呢,這種尷尬就可想而知的了,長此以往,音樂課堂很可能就成了學生的噪音課堂了。如果發(fā)生了這種情況該怎樣處理呢?中學生們有著自己年齡上的心理特性,我要怎樣帶動激發(fā)他(她)們呢?熱情的示范演唱、帶唱是我發(fā)現(xiàn)最有效的方法。記得我剛剛進入上饒縣中學工作,因為我們上的科目是音樂欣賞課,里面有很多耳熟能詳?shù)母枨?,為了能讓課堂取得更好的教學效果,我從網(wǎng)上下載了歌曲給同學們聽賞,并讓學生一起跟唱,學生唱的開心我上的輕松,我為每次的課堂感到竊喜,就這樣教了好一陣子,可我發(fā)現(xiàn)學生的興趣漸漸變得越來越淡了。后來有一天教室停電不能使用多媒體教學,于是我就臨場發(fā)揮,自己坐在鋼琴前面自彈自唱了當時要上的歌曲,由于以前就熟唱過這首作品,加上自己也很喜歡它,更多的是學生的高呼“老師來一首?!?,于是我激昂地唱了這首《長江之歌》,唱完之后掌聲雷動,同學們大呼過癮,說能親耳聽到自己的老師現(xiàn)場演唱才是最親切最激動的,都躍躍欲試,我于是趁熱打鐵,同學們都跟著我積極主動地大聲唱起來。在邊彈邊唱的過程中我還會伴隨音樂用肢體語言,盡量讓每位學生的每一個身體細胞都融入到音樂中,激起了學生對音樂的熱愛,使他們都融入到音樂當中,取得了意想不到的良好效果。在同學們崇敬的目光中我有點沾沾自喜,但更多的是慚愧和警醒。從此以后,在課堂上碰到需要教唱的歌曲我都會盡量自己范唱帶唱了。
其次是熱愛音樂教育。這是在熱愛音樂的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展過來的一種愛。當音樂教師真正熱愛音樂時,自然會產(chǎn)生與學生一起來分享音樂的欲望。記得剛進校教書不久,我看了一部電影《紅河谷》,里面的主題音樂是用鋼琴演奏出來的,旋律優(yōu)美動人,當晚我就把它的旋律記錄下來,第二天上課就在班上自彈自唱起來,學生頓時模培圍了上來,我趁機教他們怎樣來欣賞這首作品,學生聽得如癡如醉,對我真是崇拜之極。通過自己的教學,讓學生也學會欣賞和感受到音樂的魅力,直接傳承發(fā)揚了音樂,讓學生獲得音樂文化的真諦。
音樂教師具備的第三種愛,是愛學生。它是建立在前兩種愛的基礎(chǔ)上的一種更深層次的愛。任何音樂教師如果想把他所掌握的音樂知識傳授給他們的學生,那他就必須愛他的學生,全面去了解學生的性格,培養(yǎng)學生的個性,開發(fā)學生的創(chuàng)造力,這樣才能更好地運用各種方式和手段,將自己所學到的音樂知識最大程度地教給學生,從而讓學生的身心通過音樂學習得以全面的發(fā)展。
要想讓學生感受到教師的愛就必須把愛在課堂中直接表達出來,這對于威嚴的中國教師可不是很容易就能做到的,從古至今,中國的教師只是傳道授業(yè)的解惑者,很少在課堂上流露出對學生的愛,更別提直接表達了,于是養(yǎng)成了很多教師上課板著臉,一本正經(jīng)的上課模式。隨著教育改革的不斷深入和進步,現(xiàn)代教育需要加強對學生的愛,其實很簡單:在教學中,教師只要站在學生的立場上,以平等的態(tài)度對待他們,并設(shè)身處地的為他們著想,在課堂教學中要多用“我們”一詞,把每個學生都拉進課堂的情境中,與每個學生互動,遇事多用商量的語氣,語言中字里行間地充滿真摯的情感和愛意,讓每位學生感覺到自己是課堂上的主人,感覺到老師對他們是非常尊重的,我相信取得理想的教學效果就成為輕而易舉的事情了。記得在2008年的某天下午第一節(jié)課堂上,我上課的內(nèi)容是欣賞人民出版社出版的音樂鑒賞第十八單元第三十四課《走進新時代》,其中有一環(huán)節(jié)是教唱并排練合唱歌曲《走進新時代》,我請同學們分三組討論并把他們的排練想法逐一告訴我,然后一起商討研究,第一組告訴我怎樣把四個聲部銜接演唱好,第二組告訴我怎樣處理音樂的情緒變化,第三者則告訴我隊形該怎樣排列,怎樣根據(jù)歌曲來變化肢體語言,就在大家進行的非常投入之時,一個男學生突然闖進來,不好意思地說因為午睡過頭而遲到了,我看著他,微笑地說:你來的正好,我這確少一個指揮呢,過來吧,我們一起指揮排練??吹轿倚湃蔚哪抗夂蛨远ǖ脑捳Z,他最終出色地完成了這次排練,課后這位學生感動地說:“自己在老師同學和家長心目中一直就是個差生,沒想到你不但沒有批評我,還那么信任我,老師,我會永遠記住你對我的愛,爭取做一個有用的人才?!薄?011的高考,他以優(yōu)異的成績考取了上海音樂學院指揮系。
音樂的愛還可以延伸到課堂以外,由于大多數(shù)學校的班級每周只開了一兩節(jié)音樂課,大大降低了音樂教師與同學們的交流,為了彌補這種不足,在條件允許的學校可以在課余時間組織一些音樂活動,比如每周抽出一兩次課余時間,組織學生參加一些音樂課外活動(組建校合唱隊、民樂隊、管樂隊和舞蹈隊等),既提高了學生的音樂素養(yǎng),又增強了師生感情,同時讓學生通過對音樂的學習更多感受到教師對他們的愛。為他們美好的人生增添更多的亮點。
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淺談音樂教育的論文2000字
音樂教育是中小學的必修科目之一,同時也是實施美育的一種重要的手段,也成為當今素質(zhì)教育的一個重要途徑。下面是我給大家推薦的淺談音樂教育的論文2000字,希望大家喜歡!
淺談音樂教育的論文2000字篇一
《淺談農(nóng)村音樂教育》
摘要:本文從家長、社會、師資、設(shè)施等方面分析了農(nóng)村音樂教育的現(xiàn)狀,指出了農(nóng)村音樂教育的落后,音知凳敬樂是學校教育的不可缺少的重要組成部分;進而提出了改善農(nóng)村音樂教育的措施,以期得到重視和發(fā)展。
關(guān)鍵詞:農(nóng)村;音樂教育;現(xiàn)狀;建議
作者簡介:周韋(1976.9.25-),遼寧省大連人,女,中學一級教師。研究方向:音樂教育教學。工作單位:大連長興島臨港工業(yè)區(qū)初級中學。
[中圖分類號]:G521 [文獻標識碼]:A
[文章編號搭慎]:1002-2139(2013)-14–01
前言
音樂教育是中小學的必修科目之一,同時也是實施美育的一種重要的手段,也成為當今素質(zhì)教育的一個重要途徑。音樂教育在整個基礎(chǔ)教育中的地位尤為重要,它對粗橋于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的開發(fā)以及學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)等等,都有著不可取代的作用。音樂是人類精神世界中的重要組成部分。
當今教育界在大力倡導素質(zhì)教育,學校的音樂教育必然會受到越來越多的部門和學校重視,而在廣大的農(nóng)村卻成為被遺忘的角落,絕大多數(shù)地方學校的音樂教育未得到應有的重視與發(fā)展。在廣大農(nóng)村,教育面貌與現(xiàn)代教育的要求還存在很大的差距。
1.音樂教育在當今農(nóng)村的現(xiàn)狀
1.1家長、社會、學校關(guān)注度的不夠
在中國,廣大的農(nóng)村還處在經(jīng)濟落后,思想守舊的時代,應試教育在農(nóng)村教育工作中一直是圍繞的主要方向和目標,學校把考取大學成為教育優(yōu)劣的一個評價標桿,而農(nóng)民把考取大學當做擺脫貧困生活的唯一途徑。
這種應試教育的結(jié)果是,迫使家長把目光更多的投在了升入大學擺脫貧困,迫使學校把高考升學率作為唯一的最終目標。家長不會把微薄的收入投入到與高考成績無關(guān)的學科,請家教、上課外輔導班,而用在音樂上的卻捉襟見肘。在學校這種現(xiàn)狀尤為明顯,特別是作為學校的教育主管部門,單純地追求高考升學率,幾乎把音樂等與高考無關(guān)的科目一律拒之于門外,僅有的音樂課也時常被占用。特別是在中學,只要是與高考無關(guān)的課程,全部被高考科目占用,在這一思想的主導下,音樂課就淪落為“副科”不被重視,成為教學的附屬品。
1.2師資力量嚴重不足
決定一個學校在某學科領(lǐng)域的教學能力與水平,與教師資源的水平高低有著直接的影響。在農(nóng)村中小學中,音樂師資力量嚴重不足,整體素質(zhì)較低。在音樂學科師資配置上,農(nóng)村學校目前還是很缺乏,尤其是小學,在走訪調(diào)查中發(fā)現(xiàn),有的學校甚至沒有開音樂課,就連兼職教師也不存在。在音樂教師中,專職教師少,其余大部是兼職教師,而就是兼職教師其專業(yè)技能也十分薄弱;有的學校還把能力低音樂基礎(chǔ)差的教師安排來講授音樂課,這不僅打擊了音樂教師的工作熱情和工作的積極性,還嚴重削弱和影響了音樂教育的師資力量和教育教學水平。
1.3農(nóng)村學校教學設(shè)施設(shè)備嚴重不足
一個學?;蛞粋€部門要改進教學方法、要提高教育教學質(zhì)量,教學設(shè)備、教學用具是學校教學工作重要物質(zhì)保,有了這些物質(zhì)保障,教學工作才能得以正常的開展。由于大部分農(nóng)村學校對音樂課不重視,沒有改善音樂教學設(shè)施的經(jīng)費,也沒有改善的想法。絕大部分的中小學音樂教學設(shè)施十分簡陋,有音樂教室的學校寥寥無幾;有的學校甚至連最基本腳踏風琴也不具備,更談不上鋼琴、音響器材等現(xiàn)代教學設(shè)備,有的學校寧花五、六千元錢買一盞吊燈,也不肯花兩、三千元錢買一臺電子琴。至于《音樂課程標準》中要求的“教師應努力掌握現(xiàn)代信息技術(shù),利用其視聽結(jié)合,聲像一體,形象性強,信息量大,資源寬廣等優(yōu)點為教育教學服務”,在農(nóng)村中小學當中只能成為一紙空談了。
1.4農(nóng)村中小學學生感知能力低下
造成農(nóng)村音樂教育教學質(zhì)量下降,主要是因為中小學音樂教育管理的薄弱,教師的極度缺失,還有教育教學設(shè)備的簡陋和不足,同時這些方面也大大地影響了制約了農(nóng)村廣大學生感知能力。中小學音樂課的主要教學目標,體現(xiàn)在以下三個方面,即“情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能。”在農(nóng)村學生當中,這三個方面來說沒有一個達標。95%的學生喜愛音樂課,但是大部分學生對音樂知識知之甚少,在調(diào)查的學生中僅有10%的學生識五線譜;更令人難以置信的是大部分的學生不識譜;對節(jié)奏、節(jié)拍、力度表現(xiàn)力等全然不知;喜歡流行歌曲的學生居多,對古典音樂基本上沒聽過,更談不上理解。
2.改革農(nóng)村中小學音樂教育的幾點建議
2.1對音樂教育樹立新的觀念
要改變當前農(nóng)村音樂教育的狀況,應首先提高對音樂教育的認識,廣大社會、家長、教育部門都應加強對農(nóng)村音樂教育的重視,各級管理部門,尤其要更新觀念,加大對音樂教育的重視。改變音樂教育在農(nóng)村可有可無的附屬品的觀念。保證課時不得隨意侵占,并適當納入到考試行列,讓農(nóng)村音樂教育正常有序的開展起來。
2.2建立高質(zhì)量的教師隊伍
教育的任何變革都要通過教師來完成,教師是教育的中堅力量。根據(jù)廣大農(nóng)村教師嚴重不足的現(xiàn)狀,加大對音樂教師隊伍的培訓和管理力度應提到日程上來。第一,對音樂教師進行培訓。各學??梢韵蛞魳穾煼对盒]斔徒處熯M修??h區(qū)中學師范、進修學校利用教師寒暑及業(yè)余時間開設(shè)短期性函授班和培訓班。第二,提高教師地位,在評職晉級等方面應平等對待,不應根據(jù)教科目進行選擇,保證不受歧視。第三,提供教學研討機會。給教師提供交流經(jīng)驗的機會,鼓勵其積極參加教學研討活動。鉆研業(yè)務,研究教學方法,提高教學效果。
2.3完善教學設(shè)施、優(yōu)化教學環(huán)境
第一,完善教學設(shè)施。齊全的教學設(shè)備是教學得以正常實施的基本保證,學校應設(shè)法加大音樂教育方面投入。首先應配備音樂教學的基本設(shè)施,如:教學用具、音響設(shè)備與音響資料等;再配置一些樂器,如二胡、手風琴、鋼琴等??赏ㄟ^單位投資,社會贊助及勤工儉學等辦法解決資金問題。
第二,優(yōu)化教學環(huán)境。在抓好教育同時,要開展成立第二課堂、興趣小組,開展豐富多彩的各種文藝活動,創(chuàng)設(shè)一種強烈的音樂氛圍。如組建合唱團、舞蹈隊、器樂隊等,以發(fā)揮中小學生們的天賦和特長。利用有限的條件,制造音樂氛圍,如:校園廣播站,學生集會、做廣播體操、眼保健操等都離不開校園廣播,很多學校的校園廣播,幾乎每天都是那首陳舊的歌曲在回響,令人一聽就厭。
結(jié)語
國家的教育正面臨著前所未有的改革,改革意味著機遇與挑戰(zhàn),農(nóng)村中小學音樂教育任重而道遠,同樣也面臨著的機遇和挑戰(zhàn)。音樂教育作為學校教育的一個有機組成部分,更要借力而上。這就需要個人、社會、團體、教育主管部門齊心合力,來關(guān)心關(guān)注、支持中小學音樂教育,特別是落后的農(nóng)村中小學音樂教育,努力改變其現(xiàn)有的狀態(tài),力爭在極短的時間使農(nóng)村音樂教育登上新的臺階。
大學音樂課程論文范文怎么寫
隨著我國經(jīng)濟社會的發(fā)展,人們的生活水平不斷提升,精神追求越來越高,音樂越來越受人喜愛,較為明顯的是大多數(shù)大學生都會選擇音樂這門課程。下面是我為大家整理的大學音樂論文,供大家參考。
大學音樂論文范文篇一:讓凳手《淺談欣賞教育下的大學音樂》
一、大學音樂欣賞教育有利于培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)
(一)有利于提高大學生的音樂審美能力
音樂藝術(shù)的學習與各種音樂活動的參與,實際上是一種在音樂審美需要的支配下,在音樂審美意識的調(diào)控下,調(diào)動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經(jīng)說過:“只有音樂才能激起人的音樂感?!痹谶@種令人愉悅的音樂審美體驗中,人的音樂審美能力會得到極粗哪大的調(diào)動、鍛煉和提高。關(guān)于音樂審美能力,它既包括感受美、領(lǐng)悟美的能力,又包括了創(chuàng)造美和表現(xiàn)美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的,而審美就是以感性體驗的適宜為基礎(chǔ)所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動,我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識,而是一種內(nèi)在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力,使我們從外在的對象中意識到自身的本質(zhì)。總之,我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗,就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗,我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲,其實正是我們自己內(nèi)在的“心聲”。
(二)有利于塑造大學生積極向上的優(yōu)秀品質(zhì)
關(guān)于音樂藝術(shù)教育的審美功能,它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力,而且還能夠提高學生的人文素質(zhì)。首先,在音樂欣賞的教育活動中,學生接觸一部音樂作品,以“聽”的形式融入到該作品中,在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感,最終也會使學生產(chǎn)生一定的情感,或是愉悅或是悲傷,這與作品的主題有關(guān),但是無論學生體會到的是什么樣的情感,這都是學生的審美享受,透過這種情感,學生會對當下的生活、未來的生活等產(chǎn)出思考和感悟等,這種感悟會直接深入到學生的潛意識中,震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此,學生在欣賞優(yōu)秀的音樂作品的時候,應該要了解該作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵等基本知識,從而更深入地品味該作品,在音樂中找到另一種美,激起對生活的熱愛,豐富自己的內(nèi)心世界,還可以使自己的心情愉悅起來,遠離煩躁、遠離喧囂,自然而然地,學生的情感得到調(diào)節(jié),其精神也會得到升華,在潛移默化中提高了學生的道德品質(zhì),成為有思想、有文化、有內(nèi)涵的一代新人。
(三)有利于提高大學生的創(chuàng)造力和想象力
之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創(chuàng)造力和想象力,是因為音樂本來就具有創(chuàng)造性的特點,它主要體現(xiàn)在三個方面:音樂感性材料的創(chuàng)造性、音樂形式存在方式的創(chuàng)造性和音樂內(nèi)容的創(chuàng)造性。音樂是一種聲音的藝術(shù),聲音本身是感性的、非具體的材質(zhì),而音樂的聲音又是一種非自然地、經(jīng)過了加工的藝術(shù)化的聲音,在現(xiàn)實中找不到模本,它完全是通過作曲家豐富的想象力,將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合,在內(nèi)心建立起一座宏偉的音響大廈,再將其表達出來。因此,當學生在欣賞音樂作品時,音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創(chuàng)造性地展開豐富的想象和聯(lián)想,這樣才能進一步理解樂音所表達的內(nèi)容坦嫌和情感。又由于音樂內(nèi)容具有創(chuàng)造性的特點,音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內(nèi)容,音樂的內(nèi)容是直覺的、非想象的內(nèi)容,它包括基本情緒、風格體系、精神特質(zhì)三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據(jù)各自的音樂素養(yǎng)來感受到,由于每一位學生的音樂素養(yǎng)不同,就會有不同的感受,那么他們每個人所獲得的音樂內(nèi)容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞,其實是對音樂的“三度創(chuàng)作”,由于音樂具有很強的感受性,對音樂的欣賞歸根到底是主體的創(chuàng)造性意識活動,每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿,同一部音樂作品,有人會感到恬淡,有人會感到憂郁,這正是對音樂作品的再創(chuàng)作,在這個過程,學生的創(chuàng)造力和想象力也是會得到提高的。
(四)有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀
大學生是我國國家建設(shè)的未來希望,他們肩負著建設(shè)國家社會主義現(xiàn)代化的重大責任,要承擔起此項任務,學生首先要具有良好的人文素質(zhì),如愛國情懷。要想培養(yǎng)大學生的愛國情懷,可以以音樂教育為手段,因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲,如《我的中國心》、《團結(jié)就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等,這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品,他們會了解這些作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵。欣賞這些歌曲,學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感,這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育,又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想,在音樂的潛移默化中培養(yǎng)愛國精神,使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外,一般的以愛國主義為主題的歌曲,都是一些積極向上的歌曲,因此當學生欣賞這些音樂作品的時候,還能夠從中陶冶情操、凈化心靈,從中汲取力量,將這股力量運用到生活中去,不斷推動著學生的前進。久而久之,學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、結(jié)語
綜上所述,音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言,他或許從未參加過任何的音樂創(chuàng)造活動,甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏,但是,他不可否認自己有過欣賞音樂的經(jīng)歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術(shù)的基本方式,聆聽音樂、感受音樂的美,早已經(jīng)成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今,音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分,教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候,了解該音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵等基礎(chǔ)知識,然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感,注意歌詞的構(gòu)成情況和演唱者的發(fā)聲等。大學生在欣賞音樂的過程中,以聆聽的方式來領(lǐng)悟音樂,從而得到精神上的愉悅,這就是音樂欣賞的根本目的,它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感,而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者,使聆聽者在藝術(shù)的熏陶下更好地思考、感悟人生,最終培養(yǎng)著學生的人文素質(zhì)。
大學音樂論文范文篇二:《大學音樂教學中古典與流行結(jié)合思路》
摘要:本文對大學音樂教學中古典與流行的關(guān)系進行分析,并深入探討大學音樂教學中古典與流行結(jié)合的作用,大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合路徑進行詳細的分析。
關(guān)鍵詞:大學音樂教學;古典音樂;流行音樂
在大學教學中開設(shè)音樂教學課程,并將古典與流行結(jié)合起來,對提升學生的音樂鑒賞力和綜合素養(yǎng)有積極的促進作用。教師在教學中要及時總結(jié)經(jīng)驗,探索古典與流行結(jié)合的路徑,從而提升其教學效果。
一、大學音樂教學中古典與流行的關(guān)系
關(guān)于古典音樂,至今還尚未有明確的的界定,其概念還比較模糊。但是就人們的一般認識來看,普遍認為具有較強的持久價值的音樂,即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳,說明其自身具有較大的優(yōu)勢與價值?,F(xiàn)代音樂則有明確的界定,在相關(guān)的音樂書籍中,就對其進行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指:具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比,流行音樂中更加強調(diào)對現(xiàn)實生活中的質(zhì)樸、簡單的感情世界,其表現(xiàn)形式更加直接與現(xiàn)實。換言之,流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導致流行音樂往往就比較短小精悍,且音域相對窄小,適合傳唱。這也是流行音樂在現(xiàn)代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異,但是從其基本構(gòu)成方式來看是一致的。其主要是在節(jié)奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達上也存在一定的一致性,二者都是對人們內(nèi)心世界情感的表達。因此也可以認為,從本質(zhì)角度出發(fā),古典音樂和流行音樂具有高度的一致性,只是二者的表現(xiàn)形式存在差異。在當前的高校音樂教學中,可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯(lián)系起來,并進行合理的應用。就當前社會中傳播的音樂實際情況來看,古典音樂和流行音樂出現(xiàn)比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進行不同程度的革新,并能在其古典音樂中應用一定的流行因素,從而能夠使古典音樂呈現(xiàn)出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德?克萊曼。他就在鋼琴演奏中應用了流行音樂的演奏形式,通過實踐證明,應用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當前的社會環(huán)境中,大學生的音樂素質(zhì)還存在一定的缺失與問題,而且大學生容易受到外界環(huán)境的干擾,對大學生的成長與發(fā)展有消極的影響。在大學音樂教學中將古典與流行結(jié)合起來,加強對學生的熏陶,培養(yǎng)與提升其音樂素質(zhì)。在教學中還要盡量協(xié)調(diào)好古典與流行之間的關(guān)系。
二、大學音樂教學中古典與流行結(jié)合的作用
(一)豐富學生知識體系
豐富的知識對促使大學生得到綜合素質(zhì)培養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用,而音樂教學能夠有效輔助學生塑造健康的人格。在大學音樂教學中,通過將古典與流行結(jié)合起來,使學生在學習的過程中能夠?qū)W習更多的音樂知識,從而能夠使其知識體系更加豐富。大學音樂教學中,通過將古典和流行結(jié)合起來,也可以促進學生思想意識、思維能力與藝術(shù)審美能力的提升。
(二)提升學生綜合素養(yǎng)
在大學音樂教學中將古典與流行結(jié)合起來,二者具有不同的特色與特點,在表現(xiàn)形式、受眾等多方面都存在差異。在教學的過程中,教師能夠積極的對其教學內(nèi)容、教學形式進行探索與改進,可以采用現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式,來對古典音樂進行改編。同時,也培養(yǎng)了學生的思維能力與創(chuàng)新能力,從而提升學生的綜合素養(yǎng)。
(三)完善課堂教學活動
教師在大學音樂教學中將古典與流行結(jié)合起來,需要對教學內(nèi)容、教學 方法 以及教學形式等進行整合。教師對教材進行深度解讀,并根據(jù)教學內(nèi)容的需求設(shè)計合理的教學活動,應用多種教學工具,從而不斷完善其課堂教學活動。這也可以使教學形式更加多樣化,從而激發(fā)學生參與教學活動的積極性與主動性。
(四)提高音樂教學效果
在大學音樂教學中將古典與現(xiàn)代結(jié)合起來,教師在教學的過程中,將教學資源整合,并能將古典音樂與現(xiàn)代音樂的教學方法、教學方式以及教學內(nèi)容進行深入的分析與探索。在課堂教學中,教師能夠以學生更容易接受的教學形式,將教學內(nèi)容呈現(xiàn)出來,這樣學生才能夠更好的投入到音樂學習中,并能在教師的引導下學習相關(guān)的知識,從而能夠有效的提高學生的音樂鑒賞力,并實現(xiàn)高校開設(shè)音樂公共課程的教學目標與教學效果。
三、大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合路徑分析
(一)完善大學生對古典音樂認知
就高校當前的音樂教學情況來看,在教學的過程中學生更加傾向于學習現(xiàn)代流行音樂知識,對古典音樂還存在一定的認識誤區(qū),認為古典音樂的藝術(shù)價值較高,但是在現(xiàn)代音樂欣賞中已經(jīng)過時。因此,在教學中學生對古典音樂教學不感興趣,缺乏主動積極的學習態(tài)度。大學音樂教學是為了能夠全面提升學生音樂素養(yǎng),并能促進其綜合能力的培養(yǎng)。這就需要教師在教學的過程中,能夠加強學生對古典音樂的認識,并積極的引導大學生轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度。教師可以引導學生聯(lián)系生活實際。例如,教師可以向?qū)W生提問:“同學們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲(播放尼基?肯尼基的《回家》),聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖,是不是會產(chǎn)生立刻回到家的想法呢?”接著,教師就可以向?qū)W生介紹,這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基?肯尼基的《回家》,是典型的古典樂作品。這樣通過設(shè)問以及潛移默化的教學方式,逐漸引起和培養(yǎng)學生對古典音樂的興趣,使其逐漸開始喜歡古典音樂,并使其在古典音樂教學中也能夠主動積極的參與到教學中,從而提升其音樂素養(yǎng)。
(二)實現(xiàn)古典與流行音樂教學內(nèi)容結(jié)合
隨著時代的不斷發(fā)展與變化,人們的審美情趣等都會出現(xiàn)一定的變化,為了能夠更好的適應時代的變化,古典音樂也要隨著時代的發(fā)展而不斷變化,積極地進行創(chuàng)新。在當前的演奏中,比較經(jīng)典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風進行的再演繹與改變,以及對其演奏樂器進行的創(chuàng)新。古典音樂能夠流傳至今,說明其自身具備了較高的藝術(shù)價值,但是要想使其能夠不斷傳承下去,就需要及時對其演奏方式、表現(xiàn)形式進行轉(zhuǎn)變,從而能夠吸引學生的關(guān)注,并能夠通過實現(xiàn)古典與流行的有機結(jié)合,從而促進音樂的不斷發(fā)展。
(三)改進完善傳統(tǒng)音樂教學形式
要想在大學音樂教學中促進古典與流行的結(jié)合,不僅要使音樂教學的內(nèi)容進行有機結(jié)合,還要對其教學形式進行改進與創(chuàng)新。要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教師教學生學的教學模式??梢栽诮虒W中應用先進的信息技術(shù),通過多媒體的形式將相關(guān)的音樂素材、資料呈現(xiàn)出來,使學生能夠?qū)崿F(xiàn)聽、唱結(jié)合;同時,還可以加強教師同學之間的交流,加強學生的情感體驗,從而能夠有效的提升教學質(zhì)量與教學效果。
(四)調(diào)動學生音樂融合與創(chuàng)新積極性
學生產(chǎn)生學習的興趣,才能促進教學工作的順利開展,因此要求教師在教學的過程中,能夠充分的調(diào)動學生學習音樂知識的積極性與主動性。在教學的過程中,教師要充分尊重學生的學習主體地位,充分發(fā)揮其主觀能動性,能夠?qū)處熖峁┑囊魳匪夭倪M行深入的理解與體驗,能夠幫助學生形成古典與流行有機結(jié)合對策的心理與認知。另外,還要使學生在其學習的過程重要進行不斷的創(chuàng)新,從而可以有效的擴展其視野,并能激發(fā)其參與音樂教學的積極性。
四、結(jié)語
在大學階段開設(shè)音樂教學課程,對促進大學生的綜合素質(zhì)教育有著重要的意義,這也就要求在其教學中能夠?qū)崿F(xiàn)古典與流行的有機結(jié)合。就當前的大學音樂實際教學情況來看,教師在教學中還應該不斷對其教學方式與教學模式進行改進,使學生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關(guān)系。并能夠合理的應用多媒體等現(xiàn)代教育教學手段,對其教學方法、教學手段進行完善,對其教學課堂教學結(jié)構(gòu)進行優(yōu)化,從而能夠不斷提升學生的音樂素養(yǎng),進而不斷提升學生的綜合素質(zhì)。
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大學音樂論文范文篇三:《淺談網(wǎng)絡音樂對大學音樂教育的影響》
一、網(wǎng)絡音樂概況
網(wǎng)絡音樂顧名思義就是網(wǎng)絡上傳播流行的音樂,這些音樂作品比較貼近生活,容易讓聽眾接受,簡單、通俗易懂,流傳較廣的網(wǎng)絡音樂以歌曲為主。網(wǎng)絡是一個方便、快捷的媒介,傳播速度相當之快,只要在網(wǎng)絡上上傳歌曲,不出一會功夫,天南地北的人都可以聽到歌曲。借助先進的網(wǎng)絡技術(shù)和最新的音樂內(nèi)容,網(wǎng)絡音樂吸引了眾多網(wǎng)民,尤其是廣大青少年。
據(jù)統(tǒng)計,我國網(wǎng)民總?cè)藬?shù)已經(jīng)達到了2.5億人,居世界第二位。這充分證明了我國已經(jīng)具備了龐大的網(wǎng)絡音樂的傳播及受眾群體,這是網(wǎng)絡音樂得以發(fā)展的一個必要前提。正因為有了這樣的基礎(chǔ),網(wǎng)絡音樂才能夠成為一個不可忽視的音樂文化力量而存在。這是一個不爭的事實,任何熟視無睹或有意回避網(wǎng)絡音樂的態(tài)度都是不可取的,網(wǎng)絡音樂理應受到音樂界的關(guān)注及社會的廣泛注意。
二、網(wǎng)絡音樂對大學生的影響
(一)網(wǎng)絡音樂對大學生的正面影響
大學音樂教育以音樂鑒賞教育為主,在欣賞教學過程中,大多選擇一些愛國主題、倫理道德的音樂作品,如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送紅軍》等等。而網(wǎng)絡音樂與學校的音樂欣賞曲目相比,網(wǎng)絡音樂具有節(jié)奏明快、旋律新穎、配器時尚的特點,再加上一些畫面、視覺上的效果,更能吸引青少年,尤其是好奇心較強的大學生。所以很多大學生更愿意通過網(wǎng)絡音樂來得到美的享受。大學生學習的自主性較強,他們喜歡暢快的表達自己的情感與意愿,網(wǎng)絡音樂便成了他們最親密“伙伴”。
網(wǎng)絡音樂的流行對我們的大學音樂教學也產(chǎn)生了很大的影響。有了網(wǎng)絡音樂,老師在課堂上就可以向?qū)W生發(fā)送要欣賞的音樂資料,或讓學生直接下載網(wǎng)絡音樂,使音樂學習更加靈活,更加輕松。
(二)網(wǎng)絡音樂對大學生的負面影響
網(wǎng)絡音樂能夠帶給大學生一些正面影響,但也不乏許多負面影響。
1、影響文化知識的學習
目前,有一些網(wǎng)絡音樂的內(nèi)容,與我們大學校園所倡導的陶冶學生情操、博學而篤志的校園文化相違背,流行的網(wǎng)絡歌曲大部分是愛情歌曲,大學生發(fā)育正處在成熟期,一些大學生對異性產(chǎn)生前所未有的好奇和興趣,聽多了這樣的歌曲,自然會胡思亂想,沒有心思上課。有的學生對網(wǎng)絡流行歌曲達到癡迷的程度,因而上課還會偷偷戴著耳機聽音樂,聽課也是心不在焉的,一腦門心思全在想著歌曲的內(nèi)容。這樣長期下去肯定會影響學業(yè),導致無心向?qū)W。
2、侵蝕學生的價值觀
大學生的價值觀尚未完全成熟,缺乏穩(wěn)定性。我們?nèi)绾慰创匀唤?如何待看待人類社會?如何看待人生?如何看待學習生活?這些問題都會涉及大學生的價值觀問題。如何樹立正確的價值觀,實際上就是如何正確地對待世界、對待人生,如何實現(xiàn)自身的價值,而一些格調(diào)低下、情趣庸俗的網(wǎng)絡歌曲,含有消極、頹廢、不健康的內(nèi)容,比如網(wǎng)上曾流行的的《老鼠愛大米》、《好男人都死哪去了》、《紅塵情歌》等等。這些流行歌曲使大學生變得哀怨纏綿、多愁善感、意志消沉,思想墮落,它們在不知不覺中毒害了大學生的思想,侵蝕了他們的價值觀。
3、降低學生的藝術(shù)欣賞水平
有些網(wǎng)絡音樂粗制濫造,歌詞及配器都達不到一定的藝術(shù)水準,大學生如果經(jīng)常聽這樣的音樂,勢必會降低他們的藝術(shù)欣賞水平。
三、積極應對網(wǎng)絡音樂的思考
網(wǎng)絡音樂是一把雙刃劍,我們既應該清醒的看到網(wǎng)絡音樂對大學教育的負面影響,也應該看到網(wǎng)絡音樂對大學教育的積極影響,在大學生中傳唱的網(wǎng)絡歌曲也有許多內(nèi)容健康、曲調(diào)優(yōu)美的,同樣充滿了正能量。例如《時間都去哪了》還有龐龍演唱的《兄弟抱一下》、慕容曉曉的《黃梅戲》等等,我們應該從根本上分析利弊產(chǎn)生的根源,,積極應對網(wǎng)絡音樂。
(一)重視大學校園文化的建設(shè)
大學的校園文化是一個大學生存和發(fā)展的特質(zhì)所在,學校要充分發(fā)揮好校園網(wǎng)站、廣播電視、報紙期刊、專題講座、學術(shù)報告等各類校園宣傳的活動對大學生進行引導與熏陶,培養(yǎng)學生樹立馬克思主義世界觀,大學文化所沉淀的大學精神,具有強大的感召力,對師生陶冶情操、磨煉意志,塑造自我起著重要的推動作用。其次,可以用多種多樣的校園文體活動充實大學生的生活,各種學生社團盡量為學生們提供一個可以展示自我的平臺,如詩歌社可以舉辦各種主題的詩會,交誼舞社團可以組織大學生們舉辦周末舞會等等,以此來豐富學生的課余生活,使大學生們樹立積極進取、樂觀向上、厚德載物、自強不息的人生態(tài)度。
(二)提高大學生的審美品位
審美教育包含兩重含義,一是以審美媒介為教育手段,一是以審美心理和人生的塑造為教育目的。大學的審美教育更應該把握好這兩重含義。在音樂教學中,要培養(yǎng)學生良好的審美判斷能力,使他們能真正的辨別美丑,能在紛繁的網(wǎng)絡歌曲中追求真善美。摒棄假惡丑,這樣就可以增強他們面對不健康的網(wǎng)絡歌曲的“免疫力”。教師在音樂鑒賞教學中可以試著避免從音樂本身來談音樂和評論音樂,利用音樂與其他藝術(shù)的關(guān)聯(lián)進一步拓展大學生們的視野,例如,我們可以從音樂與道德的關(guān)聯(lián)來認識音樂的純凈與質(zhì)樸;從音樂與哲學的關(guān)聯(lián)來了解音樂作者在音樂創(chuàng)作中進行理性思維和邏輯思維的可能性;從音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)了解其他藝術(shù)對音樂的濡染和滲透,從而培養(yǎng)大學生良好的審美心理和審美品位,凈化大學生的靈魂。
(三)在大學音樂教學中多結(jié)合網(wǎng)絡教學
當代大學生們自主學習能力較強,因此,在大學音樂教學中,教師應充分利用網(wǎng)絡教學,讓學生在學習音樂的同時,也把自己新的理念及思想放于網(wǎng)絡之上繼續(xù)傳播,可以說網(wǎng)絡的出現(xiàn),促進了各種藝術(shù)形式不斷結(jié)合與嘗試,并給我們帶來了與眾不同的藝術(shù)享受,教師利用網(wǎng)絡教學,讓大學生們在音樂這個領(lǐng)域可以充分享受網(wǎng)絡帶來的資源,教師可以讓學生自己選擇網(wǎng)絡音樂,進行作品藝術(shù)特色評論,引導大學生自己去評判一首網(wǎng)絡音樂的好壞。
四、總結(jié)
進入新世紀,大學音樂教育走上了新的發(fā)展道路,尊重學生個體發(fā)展,倡導學生自主,個性,創(chuàng)造性發(fā)揮的理念為網(wǎng)絡音樂教育這一新路徑上的延伸應用提供了新的教育發(fā)展的思想準備。大學生作為未來社會建設(shè)者的一支重要生力軍,影響大學生世界觀、人生觀、價值觀形成和發(fā)展的因素必然是多方面的,我們應該充分的利用網(wǎng)絡這種又方便又快捷,又輕松又有效率的媒介,讓大學音樂教育更好地為培養(yǎng)大學生品學兼優(yōu)、德能并進的育人理念服務。
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音樂學研究論文
音樂學,是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿站褪峭高^與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。下文是我為大家搜集整理的關(guān)于音樂學研究論文的內(nèi)容,歡迎大家閱讀參考!
音樂學研究論文篇1
淺析類型化音樂節(jié)目對主持人的要求
源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規(guī)定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新,在這種新節(jié)目形態(tài)下,頻率的整體風格被記住,而主持人的個性在凸顯頻率風格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個個節(jié)目的細節(jié)式體驗變成了對頻率整體的把握,他們不再有耐心去等待、搜索某一個特定節(jié)目,而希望一個頻率的播出內(nèi)容是恒常的、穩(wěn)定的,廣播節(jié)目的伴隨功能越來越突出。
以鞍山音樂廣播為例,強調(diào)類型化特點,重點放在音樂本身的欣賞上。各節(jié)目雖然標稱為“音樂晨風”、“音樂飛揚”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字,但并沒有嚴格意義上的不同,只是在不同的時間選擇了節(jié)奏和韻味不同的歌曲作為區(qū)分。頻道的宣傳廣告是:“愛音樂,愛生活”,就是讓音樂與聽眾隨時相伴。類型化音樂電臺要求主持人的語言更加精練,節(jié)目更規(guī)范,整體性特點顯得與眾不同。它以其音質(zhì)清晰、輕松時尚、浪漫親和、青春動感的節(jié)目風格,音樂資源豐富迅捷、內(nèi)容及形式善變的節(jié)目特點,獨具特色的節(jié)目優(yōu)化組合,將精練的語言與音樂融為一體。那么,作為類型化音樂廣播的主持人要搏戚友如何面對自己的工作呢?
一、讓音樂來唱主角,壓縮主持人空間
音樂是最古老的語言,用它可以進行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那么主持人要做的是在保持頻率整體風格的前提下,融入個人主持風格,做好曲目間的自然過渡,簡短精彩的歌曲點評。為了確保專業(yè)化頻率的整體風格,考慮到現(xiàn)代人生活節(jié)奏加快,聽眾不喜歡聽主持人太多說話,主持人的語言每小時限定在3分鐘內(nèi)。鞍山音樂廣播的收聽人群為15~45歲年齡段、喜好音樂、文化素養(yǎng)較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群,所以節(jié)目的設(shè)置也與都市人的生活結(jié)合緊密,遵循人們的生活、心情等規(guī)律,歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環(huán)境,它依靠節(jié)奏的變化,就像朋友陪在身邊,來完成收聽,最終把整體頻率風格表現(xiàn)出來。
二、主持人必須加強時間觀念
類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言,巧妙地串接起歌曲之間的聯(lián)系是每位主持人首先要明確的。為達到音樂與話語的平衡,類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴格的規(guī)定,鞍山音樂廣播對每一個小時的節(jié)目內(nèi)容作了精準而細致的定位與安排,規(guī)定主持人在每小時的節(jié)目中“開口”6次,而每一次的“開口”時間限定在30秒,只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間,并嚴格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時間內(nèi)把最流行、最貼近的內(nèi)容和聽眾分享,時間短了,但主持人的責任并沒有減輕。這就要求主持人的專業(yè)素質(zhì)更高,概括能力更強,語言表達更準確,對歌曲的悟性更深。如此一來,受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲,而不會受到主持人過多的語言干擾,從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中基槐確立自身獨特的風格,并有效地樹立起自己的頻率品牌。
三、主持人說話要有對象感,重視陪伴性
要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播,他們的年紀有多大,這個群體有著怎樣的特質(zhì),他們的價值觀是什么,他們對我們的廣播節(jié)目有怎樣的想法,等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例:音樂播出思路是“經(jīng)典+流行”,以中文為主,以歐西作為點綴。主持人隨時把握這一音樂思路,及時調(diào)整自己每一次主持“開口”的內(nèi)容。廣播是一個“不具獨占性”的媒體。也因為這仔肆個媒介特色,所以無論在國內(nèi)外,移動收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關(guān)系,樹立“伴隨性”理念,在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下,絕不能自以為是,喧賓奪主,而應在語言內(nèi)容上以音樂話題為主,適當加入天氣、交通或娛樂方面的服務信息,不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲,還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態(tài)的親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以,主持類型化的音樂節(jié)目,無論是在內(nèi)容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個小時雖然只有短短的幾段話,但卻涉及到人生觀念、人生態(tài)度、家庭、感情各個方面,想做到“說的比唱的好”很不容易,想讓大家通過自己的表達有所收獲,更是需要下功夫的。
四、主持人要形成獨特的個性魅力
很多受歡迎的節(jié)目就是內(nèi)容貼近性強,更主要的是主持人個性獨特。類型化音樂廣播的節(jié)目內(nèi)容一般由系統(tǒng)挑選,然后有專門的音樂總監(jiān)確定,主持人沒有選歌的權(quán)力,且節(jié)目中開口時間被固定,對于類型化主持人來說,要達到這樣的境界并不是很容易。都是主持音樂節(jié)目,都是在有限的時間里將一首首歌曲串聯(lián)起來,而聽眾就獨獨喜歡你的主持,就覺得那首歌曲由你串聯(lián)后味道就不一樣,這就是主持個性的體現(xiàn),是類型化主持人必須努力的方向。此外,戶外活動是主持人個性集中展示的另一平臺。以常州音樂臺為例:他們成立自己的樂隊;表演音樂劇和話劇;對主持人進行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓。這些活動有兩個共同點:一是找準了受眾的興趣點之后,依靠團隊整體合作,其結(jié)果不是“火”某一個人,而是“火”了一個團隊,“激活”了整個頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態(tài),主持人無需本色面對聽眾,需要突出的是扮演的角色,附加了人物故事和全新概念的出場,無疑是對廣播主持人的職業(yè)神秘感的有效保護。在追尋與眾不同中展示廣播的優(yōu)雅與生動,在主持人個性培育中制造清新與歡暢,才是聲色俱佳的新時代廣播應有的格調(diào)。
類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率,而不是頻率中的某個欄目。一個頻率節(jié)目的內(nèi)容和風格高度統(tǒng)一,能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時聽到自己想聽的節(jié)目,主持人與節(jié)目融為一體,突出頻率類型化特色,就能解決節(jié)目的指向性收聽和持續(xù)收聽的問題,這也是類型化廣播追求的最高目標。
音樂學研究論文篇2
淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂
我國作曲界誕生了一批新生力量,平均年齡在25歲以下,以各大音樂院校的在校生為主,這一點從2007年上?!笆タ_杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學院、上海音樂學院的學生,年輕人獲獎更能體現(xiàn)出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎,作者張弦當時年僅17歲,還是上海音樂學院附中的一名學生,是獲獎者中年齡最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風格令在座的老一代作曲家們耳目一新,作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。
這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風格,在中國現(xiàn)當代的鋼琴作品中是十分新鮮的,讓人印象深刻。眾所周知,“爵士樂是美國的古典音樂,它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓,它是民族大融合通過樂隊組合形式表現(xiàn)的一種特有的音樂語言?!雹?/p>
全曲篇幅不長,一共123個小節(jié),在結(jié)構(gòu)上共分為四個部分,第一和第三部分為柔版(Adagio),第二和第四部分為快板(Allegro),清晰規(guī)整、層次分明。
第一部分(1―25小節(jié)),作者在這個柔板標上了四分音符等于70的速度,尤其在開始的四個小節(jié),4/4+4/5+4/6 的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏,同時配合自由的同音輪指和長音的延長標記,情緒上緩慢搖擺,不僅突出了爵士樂的即興性質(zhì),而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質(zhì)。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”,顯示了該作品的主題核心材料和音樂內(nèi)容,接下去的20個小節(jié)可以分為三個樂段,每個樂段的旋律聲部分別重復了三次上行小三度的mi-sol,而爵士樂常用的切分和附點節(jié)奏也貫穿在織體部分,整首音樂聽起來綿延搖擺,形成了一種自由隨性的即興風格,同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。
第二部分(26―74小節(jié)),這是個快板部分,和前一部分的音樂截然不同,最突出的特點就是規(guī)整的節(jié)奏律動,氣氛熱烈活潑,表現(xiàn)了舞蹈性的音樂,呈現(xiàn)出一種層層遞進的發(fā)展態(tài)勢,從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節(jié)奏的逐漸分裂細碎,聽起來一氣呵成、干凈利索,并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分,這是由幾種固定的低音律動組成的,也正是爵士鋼琴演奏的特點之一,即布魯斯音樂風格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節(jié)至39小節(jié)都采用了八分附點和均等十六分節(jié)奏交替的寫作手法,并且音高保持不變,重點烘托了右手的旋律樂句。40小節(jié)至49小節(jié)的低音則以均等的八分節(jié)奏為主,右手配以弱起的重音,節(jié)奏變得急迫起來。之后的幾個小節(jié)則左右手節(jié)奏同步,用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節(jié)開始,不規(guī)則節(jié)拍出現(xiàn),并且以八分單位拍為主,幾乎是一小節(jié)一變,間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架,走向了結(jié)束。
第三部分(75―87小節(jié))樂曲回到了Adagio,情緒變得柔和,民歌《茉莉花》的旋律再次響起,并且變得清晰,從第79小節(jié)開始的中聲部中,我們甚至能聽到完整的第一句,但作者筆鋒一轉(zhuǎn),緊接著在第82小節(jié)寫出了bE,轉(zhuǎn)換到了爵士樂的色彩,巧妙動聽,沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。
第四部分(88―123小節(jié))同樣是一個快板,可以分為三個部分:88-93小節(jié),94-99小節(jié),101-112小節(jié)以及余下的11個小節(jié)。該段是作品的重點部分,爵士鋼琴的風格十分鮮明地凸顯出來,好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現(xiàn)了很多連續(xù)的八度大跳,形成了個性鮮明的“大跨度低音”,從而突出右手的旋律。自第113小節(jié)開始,和第61、68小節(jié)一樣的左手八度四分音符的強奏,再次把熱烈的氣氛拉得寬廣,之后的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音,使音樂走向完滿的和聲終止。
無論是從音樂創(chuàng)作構(gòu)思,還是從音樂所表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容來說,《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的,可彈性與可聽性兼?zhèn)?,雖然創(chuàng)作手法還稍顯稚嫩,但是對于中國現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域來說,年輕一代作者的銳氣勢不可擋,有想法、有新意,而這種蓬勃的朝氣應該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。
注釋:
①王珉.美國音樂史[M].上海:上海音樂出版社,2005.
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